郑州美术馆基于“开放融合、文脉传承、学术先导、对话对照”的办馆理念，联合华东师范大学美术学院，以及瓦库美术馆、樱桃美术馆、万山湖美术馆，共同打造了一个独特的“化建国的水墨实验”作品展。该展览于11月6日开展，观众将在作品陆续就位的过程中，见证一个展览如何生成。

为推动传统水墨艺术的当代转化，搭建馆校协同美育平台，本次《心无碍》实验水墨公共美育活动以“玩墨”为核心理念，带领小学生走进实验水墨的艺术世界，同时面向中小学美术教师开放课堂观摩与研讨交流，在观展、创作、对话中探索中原文脉下的水墨美育新路径。

名家带您看展览之艺术家专场活动

11月6日，河南轻工职业学院艺术设计学院一行40名师生在学院书记曹永智的带领下来到郑州美术馆。跟随策展人李书天（华东师范大学美术学院艺术管理方向博士在读、郑州美术家协会当代艺术委员会委员、郑州美术家协会理论与策展艺委会委员）的脚步，漫步在《心无碍》展览的布展现场。此次展览打破以往的观展模式，从这场展览的布展思路构成，到布展过程，以及呈现结果要表达的思想理念都由策展人李书天为师生们耐心讲解，大家就“心无碍”的展览主题进行了轻松且深入的交流探讨。

“玩墨”——实验水墨公共美育活动

11月11日，来自郑州外国语小学的40余名小学生在郑州美术馆4展厅参与了该场美育活动。活动伊始，由艺术家化建国现场解读活动核心命题“玩墨”，以通俗易懂的语言，为孩子们拆解传统笔墨如何走出范式，在展厅、多元媒介中完成创造性转化。跳出“水墨只能临摹、写意” 的固有认知，引导孩子们理解：笔墨不止是传统技法，更是可以自由表达内心感受的载体，为后续的创作体验埋下思考的种子。

在实验水墨创作体验环节，孩子们以墨为基底，开启一场充满惊喜的水墨游戏。大家尝试将墨汁与不同媒介碰撞、交融，在水、材料、力道的变化之中，观察墨色晕染、渗透、叠加的万千形态。没有刻板的范本，不设统一的标准答案，孩子们在动手试错、自由探索的过程里直观感受：不同的作用力、不同的载体，都会带来截然不同的水墨语言。墨色的浓淡聚散、意外的肌理痕迹，都成为独属于自己的艺术表达，让传统水墨在童真的探索中焕发鲜活的生命力。

随后，艺术家带领孩子们折叠了独属自己的纸飞机，并用水墨语言留下自己想表达的情绪，孩子们手举飞机，共同放飞，也将无限思绪飞离内心。在这样轻松无束的氛围下，孩子们与艺术家一同，将自己的纸飞机环绕在艺术家的创作周围，共同完成了作品《扶摇》的呈现。

《扶摇》

“玩墨”实验水墨教师对谈活动

本次活动同步开放观摩，共有来自郑州市60余名美术教师到场全程旁听，近距离观察艺术家与小学生之间的互动、对话与思维碰撞。创作体验结束后，艺术家与在场教师围绕中原文化元素在实验水墨中的融入方式、实验水墨课程的开发思路、馆校美育资源转化策略、配套学习单工具优化以及学生水墨探索的引导方法等议题展开专题对谈。艺术家提出，中原文化元素不必生硬复刻纹样，而是提取土、陶、碑刻、岩画里的肌理、气韵，转化为水墨实验里的材料语言，让孩子在触摸、碰撞墨色的过程里感知本土文脉，而非背诵文化符号；同时强调，实验水墨美育的核心是“玩墨”，教学中要弱化技法标准答案，尊重墨在媒介碰撞中产生的偶然效果，教师的角色是倾听者与引导者，鼓励孩子讲述墨色变化带来的感受，守护孩童的探索欲。化建国老师提出在孩子们的成长学习过程中，专业系统性的美术学习的重要，同时也说到，当代艺术丰富多元的表达形式，在引导孩子认识美、感知美和疗愈心灵方面，更加契合儿童的内心世界，意义突出。老师们结合现场学生创作的真实表现积极交流，共同梳理了可落地的美术教学话题，打磨适配未来中小学课堂的学习单工具。

心无碍

本次《心无碍》实验水墨系列公共美育活动不仅打破以往的观展模式，面向观众呈现了一场展览的诞生过程，同时也是少年儿童的水墨启蒙，更是一场面向一线美术教师的美育教研实践。以“心无碍” 贯通赏、学、创、研，一边让孩子触摸水墨的更多可能性，一边打通馆校合作的转化通道。未来场馆将持续依托本土中原文化资源，不断开发兼具传统底蕴与当代视野的美育课程，让实验水墨艺术走进校园，推动中华优秀传统文化在美育课堂持续生长。

（来源 郑州美术馆）