在嵩山脚下的登封大地上，曹延朝师傅如同一位执着的“守艺人”，以家族传承的锻剑技艺为根，以对华夏刀剑文化的赤诚为魂，于1989年创办嵩山宝剑厂（厂址坐落于登封市少林办玄天庙村，距登封市区仅 7公里，少林寺景区也不过5公里，既扎根嵩山文化沃土，又紧邻核心文旅地标，让古法锻剑技艺与少林禅武文化自然交融），更搭建起一座承载千年记忆的嵩山宝剑展览馆。他深知古法锻剑技艺若失则难寻，因此将家族十一世的锻打心得与史料中的工艺细节相融合，让沉睡千年的青铜剑、汉铁刀、唐直刀在现代重焕锋芒。2015年9月，河南省人民政府公布第四批省级非物质文化遗产名录，“嵩阳宝剑锻造技艺” 成功上榜，这份认可不仅是对曹延朝师傅数十年坚守的肯定，更让这门古老技艺有了更坚实的传承根基。这座展览馆，既是他守护文化根脉的见证，更是华夏刀剑三千年发展史的“活态博物馆”，每一件展品都凝结着他对传统文化的敬畏，每一处展陈都诉说着他让技艺“活”在当下的匠心。

方寸展馆藏千年 一馆尽览刀剑史

嵩山宝剑厂在空间布局上颇具巧思，西院被精心改造成“展示 +销售+培训 +直播带货”，展览馆便坐落于此。馆内量身定制的玻璃展柜，将不同朝代的宝剑仿品、真品、老物件与锻造工具妥善陈列，既保障展品安全，又让观众能清晰观赏到每一处细节；东院则完整保留“锻造 + 研磨 + 镶嵌 + 体验区”。不仅复原了曹延朝祖父时期的铁匠铺，重现古老锻打场景，更特别增设“研学体验区”，游客可亲自上手拉风箱、打剑坯、磨剑身，在亲手操作中触摸古法锻剑的温度。

依托这样的空间规划，嵩山宝剑展览馆虽仅有200多平方米的建筑面积，却如同一个浓缩的时空容器，将华夏刀剑从西周到现代的三千年变迁尽数收纳。自2019年5月1日免费对外开放以来，这里已接待过专家学者的探寻、旅游团队的驻足、中小学生研学团的求知，更有无数刀剑爱好者慕名而来 —— 得益于紧邻少林寺景区的区位优势和传统文化的吸引力，许多游客在领略少林禅武文化后，都会专程前来感受“剑与武”的同源魅力，累计接待量已超万人次。2011年3月，该馆被河南省文旅厅评定为“嵩山宝剑锻造技艺省级示范性展馆”，这份认可，是对其文化价值的最佳注解。

馆内500余件展品，涵盖了刀剑锻造的原材料、形态各异的半成品、工艺精湛的成品，以及承载着岁月痕迹的锻造工具。85% 为高精度仿品，15% 为非文物却极具历史价值的老物件。从西周时期造型独特的青铜兽首剑的仿品，到春秋战国威震四方的越王勾践剑的复刻品；从汉代象征身份的玉具剑、櫑具剑，到唐代破甲杀敌的唐横刀；从民国见证军事历史的中正剑真品，到现代融入少林文化的少武禅剑，每一件展品都诉说着一段历史的故事，串联起华夏刀剑从青铜时代到钢铁时代、从实战兵器到文化符号的完整轨迹。

展馆的展陈没有繁复的序号标注，却以“时间脉络”与“工艺逻辑”为引线，让观众自然沉浸其中。站在西周青铜兽首剑仿品前，透过玻璃展柜能清晰看到剑首兽首的纹路、剑柄弯曲的弧度，仿佛能想象三千年前工匠将兽首铸于剑首、把弯形融入剑身的巧思；驻足越王勾践剑复刻品旁，可近距离触摸剑身上复刻的八字铭文，感受战国时期铸剑工艺的巅峰水准。这里没有宏大的建筑规制，却以“小而精、全而专”的特质，让每一位参观者都能在方寸之间，读懂华夏刀剑三千年的风雨与荣光。

古剑仿品见真章 复刻之中藏匠心

在嵩山宝剑厂西院展览馆的玻璃展柜中，古代刀剑仿品是绝对的“主角”，它们并非简单的模仿，而是曹延朝团队以史料为依据、以“嵩阳宝剑锻造技艺”为支撑的“历史还原”。自2015年“嵩阳宝剑锻造技艺”入选省级非遗后，该团队更将这份责任融入复刻工作，每一件仿品的诞生，都要经历查阅文献、寻访真品、绘图制模，复刻工艺的漫长过程，只为让观众透过仿品，触摸到古代刀剑的真实模样，也让非遗技艺在复刻中得到实践与传承。

西周青铜兽首剑仿品，是展馆中年代最早的展品之一。其真品出土于三门峡，现藏于三门峡博物馆，因剑首独特的兽首造型（有人辨为牛头、有人认作羊头、亦有人称其为鹿头，最终专家定名“兽首”）、弯曲的剑柄与剑身，以及精细的镂空雕刻工艺，成为中国出土刀剑中的“异类”。为复刻这把剑，团队多次前往三门峡博物馆拍摄细节照片，记录剑首的比例、剑柄弯曲的弧度、镂空雕刻的纹路，更运用“嵩阳宝剑锻造技艺”中的青铜铸造技法，精准控制火候、调配铜锡比例，最终以 1:1 的比例还原出这把“与众不同”的西周古剑。虽为仿品，却让观众直观感受到了西周时期青铜铸造技艺的灵动与创新，更厘清了“双刃为剑、单刃为刀”的基本认知 —— 即便剑身弯曲，因其双刃特质，它依旧是剑，而非刀。

越王勾践剑仿品，则是展馆中最具“明星气质”的展品。真品于湖北出土，现藏于湖北博物馆，为该馆十大镇馆之宝，当年出土时，曾有专家对其“越王勾践剑”的身份存疑，直至3位北京文物与考古专家赴湖北鉴定，结合战国时期文献中对越国古剑尺寸、材质、工艺的记载，才最终确认其身份。为复刻这把剑，曹延朝团队特邀浙江铸剑祖师欧冶子后裔铸剑大师参与，严格遵循真品的长度、宽度、厚度，选用与古代相近的青铜材质，更运用 “嵩阳宝剑锻造技艺” 中的锉金工艺，在剑身上复刻8个“梅花篆字”为 “越王勾践，自作用剑”，笔画流畅、刻工精湛，与真品几乎无二。同时，团队还在剑格处还原了原本镶嵌绿松石与玛瑙的位置（真品出土时镶嵌物已脱落，团队依据出土时的残留痕迹与文献记载复原），让仿品更贴近历史原貌。站在这把仿品前，仿佛能看到两千三百多年前，越国工匠在剑身上倾注的心血，也能读懂为何它能成为战国时期铸剑工艺的巅峰之作，更能体会“嵩阳宝剑锻造技艺”与古代铸剑术的一脉相承。

汉代櫑具剑仿品，同样承载着厚重的历史。其真品现藏于大英博物馆，因品相完好、工艺精湛，被专家评价为“汉代现存刀剑中的佳品”。为让这把 “流落海外” 的汉剑在故乡“重现”，曹延朝之子曹巍专程赴英国大英博物馆，拍摄真品的每一处细节 —— 硕大夸张的装具（首、镡、櫑）、传神的纹饰、完整的鞘柄与髹漆，回国后结合汉代文献中对櫑具剑的记载，运用 “嵩阳宝剑锻造技艺” 中的百炼花纹钢工艺，将两种不同钢材折叠锻打，形成细密的“流水花纹”，再通过手工雕刻还原装具上的纹饰，历经数月反复锻造，最终复刻出这把宝剑。仿品的装具采用黄铜材质，通过镂空、浮雕工艺还原真品的庄严气质，剑身则因百炼钢工艺而兼具韧性与硬度，让观众得以窥见汉代钢铁锻造技艺的熟练以及汉剑“平直端正、宽厚肃穆”的气质，更能理解为何汉代佩剑会成为权贵身份的象征。

老物件里藏岁月 工艺工具述传承

在嵩山宝剑展览馆的玻璃展柜中，占比15%的老物件虽非文物，却如同一个个“时光胶囊”，记录着华夏刀剑锻造技艺的传承轨迹，也承载着曹延朝家族与锻剑技艺的深厚渊源。这些老物件中，有来自明清时期的少数民族的剑与刀，更有陪伴曹延朝成长的古老锻造工具，每一件都有着不寻常的故事；而在东院复原的祖父时期铁匠铺里，同样陈列着老风箱、老铁砧等传统工具，与西院的展品遥相呼应，让“传承”二字变得可触可感。

明清时期少数民族刀剑，是展馆中展现多民族文化交融的珍贵物件。这把刀购自宁夏甘肃的旧货市场，外观似剑，拔开后却为单刃，推测为清代西北少数民族所使用。刀身采用开槽工艺，柄部刻有独特的民族纹饰，虽无铭文，却凭借工艺风格被专家鉴定为明代器物。它被放置在展馆“多民族刀剑文化”主题展柜中，旁边配有图文说明，介绍明代中原与少数民族的兵器文化交流，打破了人们对“明代刀剑均为中原样式”的认知，证明在一千多年前，华夏刀剑文化便已呈现“多元一体”的特质。观众站在展柜前，既能欣赏到少数民族兵器的独特美感，也能理解文化交融对刀剑发展的深远影响。

更令人动容的是展馆中陈列的古老锻造工具 —— 有着二百多年历史的风箱，而在东院复原的铁匠铺里，同样摆放着同款100多年的老风箱，游客甚至能亲手拉动，感受鼓风时的力度与节奏。这两件工具均为曹延朝师傅的家族传承之物。风箱用于古代锻造时“吹风增温”，是鼓风机的鼻祖，是中国木匠的一大发明，风箱也是他儿时协助家人锻剑时常用的工具，如今已几乎绝迹。风箱的木质外壳虽已斑驳，却依旧能看出当年的老工艺；风箱的拉杆上还留有常年握持的痕迹，仿佛能看到少年时期的曹延朝拉动风箱、看着炉火升腾的场景。这些工具，是古法锻造技艺的 “活化石”，它们见证了 “百炼钢”“折叠锻打”“淬火” “回火”等工艺的传承，也让观众直观感受到古代工匠“一锤一火”锻剑的艰辛与执着。曹延朝师傅常说：“这些工具不能丢，它们是我们与老祖宗对话的桥梁，看到它们，就知道我们的‘嵩阳宝剑锻造技艺’从哪里来，要往哪里去。”

现代产品融文化 古法技艺焕新生

嵩山宝剑展览馆并非只沉浸于历史，西院的“销售区”与“培训区”中，还集中展陈了嵩山宝剑厂自主研发的现代刀剑产品；东院的“体验区”里，游客在亲手锻造时，也能接触到现代产品的半成品。这些产品以“嵩阳宝剑锻造技艺”为根基，以现代需求为导向，将嵩山地域文化、少林禅武文化、传统民俗文化融入其中，让古老的锻剑技艺在当下焕发新的活力，也让“刀剑”从历史的尘埃中走出，成为贴近大众生活的文化产品。

少武禅剑，是展馆中最具嵩山地域文化特色的现代产品之一。得益于嵩山宝剑厂紧邻少林寺的区位优势，团队以少林“禅武文化”为核心研发此剑 —— 剑身上刻有少林易筋经的招式动作，一招一式清晰可见；装具采用合金压铸工艺，将“禅”“武” 二字、将少林文化的“静” 与 “动” 完美融合，它被陈列在展馆的“旅游纪念品类”展柜中，既是旅游纪念品，游客来到嵩山、少林寺后，购买一把便可以直接带走“嵩山记忆”；又是文化载体，挂在家中可作装饰，对照剑身上的招式还能演练少林功夫。曹延朝团队在研发时，特意将剑身尺寸缩小，便于携带，定价也控制在大众可接受的范围内，让更多人能拥有这把“有地域文化特色的宝剑”。同时，在西院的“培训区”，还会定期开展“太极拳培训”，学员使用的便是简化版“武术演练剑”，让 “剑与武”的文化在互动中传承。

牡丹剑，则是将地域文化与传统美学相结合的代表。洛阳牡丹为中国国花，嵩山与洛阳地域相近，地方文化相通，团队便以牡丹为灵感，在剑的装具上雕刻上牡丹花，剑身刻有 “和平” 字样，寓意“吉祥、和谐”。这把剑的材质选用碳钢和锰钢，运用“嵩阳宝剑锻造技艺”中的折叠锻造工艺，锻造出流水纹，既保留了古锻法技艺的质感，又适配现代家庭的装饰需求。它被放置在西院的 “装饰刀剑” 展柜中，不追求实战锋利度，更注重外观的美学与文化寓意，成为许多家庭装饰、馈赠亲友的首选，也让“牡丹文化”通过刀剑这一载体得以传播。

瑞兽剑，是针对传统民俗需求研发的产品。剑的装具以瑞兽（龙、麒麟等）为主题，采用黄铜鎏金工艺，显得华丽大气；剑身厚重，刻有 “辟邪” 铭文，契合大众 “镇宅辟邪” 的传统心理。团队在设计时，充分考虑现代家庭的居住空间，控制剑的尺寸，使其适合悬挂于客厅、书房；材质上选用优质钢材，既保证了剑身的质感，又无需频繁保养，贴合现代生活节奏。这把剑在展馆的 “镇宅装饰区” 展出，旁边配有民俗文化介绍，让观众了解 “刀剑镇宅” 的历史渊源，也让 “嵩阳宝剑锻造技艺” 与现代生活需求相结合。

太极剑，是展馆中针对健身需求研发的主力产品。团队根据不同人群的需求，将太极剑分为两类：不锈钢款针对初练者，材质耐锈、好打理，弹性完全符合国家锦标赛标准 —— 自然下垂弯曲不超过 30 度，施加压力可弯曲 90 度以上不变形不折断，剑柄内置铅块，配重合理，演练时手感轻盈；花纹钢款针对进级健身者，剑身采用“嵩阳宝剑锻造技艺”中的折叠锻打工艺，形成流水纹、羽毛纹等美观纹路，虽需定期擦拭保养，却能让使用者在健身的同时，感受古法锻造技艺的魅力。这两款太极剑在展馆的“健身器材区”展出，定价均在几百元，让普通家庭都能负担起。同时，东院的“研学体验区”也会提供简化版太极剑坯，让游客在锻造体验后，在师傅的帮助下能带走自己亲手制作的简易宝剑，真正实现了“让古法刀剑走进大众生活”的目标。

锻造工艺可视化26道工序显真功

在嵩山宝剑展览馆的西院“工艺展示区”，通过图文展板、实物工具、半成品剑胚的组合，将刀剑锻造的26道核心工序完整呈现；而东院的“锻造区”与“研学体验区”中，工匠们会现场演示关键工序，游客还能在师傅指导下参与部分环节，让“嵩阳宝剑锻造技艺” 从文字变成可看、可学、可上手体验的过程。这里没有复杂的二级标题，却以 “从钢块到成品” 的逻辑，让观众清晰看到一把好剑的“诞生过程”，也读懂曹延朝团队对古法锻造工艺的坚守与传承。

选料，是铸剑的第一步。西院的 “工艺展示区” 内陈列着锰钢、碳钢、百炼花纹钢的原材料样本，旁边的文字标注着不同钢材的特性：“锰钢硬度高，适合制作菜刀、实战演练刀；碳钢柔性好，适合制作太极剑、装饰剑；花纹钢纹路美，适合制作收藏级刀剑”，同时介绍 “嵩阳宝剑锻造技艺” 中 “辨料” 的口诀与经验 —— 老工匠通过观察钢材的色泽、敲击时的声音，就能判断钢材的优劣。观众可以直观对比不同钢材的色泽、质感，理解 “好剑选好料” 的道理。

加热与打剑条，是赋予钢材“剑形”的关键。西院的展区内摆放着古代的冶炼残件与现代的加热设备，旁边展示着 “加热后的钢块” 与 “初步打造成型的剑胚”，钢块上还留有灼烧的痕迹，剑胚则能看到大致的剑身轮廓；而东院的 “锻造区” 里，工匠们正手持铁锤，在烧得通红的钢块上锻打，火星四溅，游客能近距离观看 “打剑条” 的全过程，甚至在 “研学体验区” 能亲手拿起小锤，在工匠指导下体验锻打。文字说明中写道：“加热需控制温度，过高易烧损钢材，过低则难以锻打。‘嵩阳宝剑锻造技艺’中对火候的判断，全凭工匠的经验 —— 看火焰的颜色、听钢材的声响，便能把握最佳锻打时机；打剑条需凭借力度与准头，确保剑身平直、比例协调”，让观众感受到“火候”与“力度”在锻打中不可或缺的作用。

退火与冷锻调直，是保证剑身稳定性的重要环节。西院的展区内有“退火前后的剑胚”对比，退火后的剑胚色泽更暗，却因内部应力的消除而更具韧性，用手轻敲，声音也比未退火时更为沉稳；冷锻调直用的铁锤、砧子等工具就陈列在旁，砧子表面布满深浅不一的凹痕，那是数十年锻打留下的“勋章”。文字解释道：“退火是‘嵩阳宝剑锻造技艺’中‘柔化钢材’的关键，需将剑胚放入陶土或草木灰中缓慢降温，若降温过快，钢材易脆裂；冷锻调直则考验工匠的‘手感’，需用小锤在淬火后剑胚弯曲处轻轻敲击，既要纠正剑型，又不能损伤剑身肌理。” 不少游客在东院的 “研学体验区” 尝试冷锻调直时，才发现看似简单的敲击，实则需要精准控制力度，稍有不慎便会让剑胚变形或报废，也正因如此，大家更能体会到非遗技艺中“匠心”的分量。

粗磨、细磨与精细研磨，是让剑身“显锋芒”的步骤，也是“嵩阳宝剑锻造技艺”中最能考验耐心的环节。西院的展区内，从 80 目粗砂到 5000 目细砂纸，再到万目以上的精细砂纸，按目数依次排列，旁边摆放着 “粗磨后的剑胚”“细磨后的剑条”“精细研磨后的剑身”—— 粗磨后的剑胚还能看到明显的锻打锤痕，如同未经雕琢的璞玉；细磨后的剑条已褪去粗糙，露出钢材本身的色泽；精细研磨后的剑身则如镜面般光亮，能清晰映出人脸轮廓，甚至连剑身上的流水纹、羽毛纹都纤毫毕现。在东院的 “研磨区”，工匠们会现场演示精细研磨的过程：一手持剑条，一手蘸取研磨膏，顺势缓慢打磨，动作轻柔却始终保持匀速，半小时过去，剑身上的纹路才逐渐清晰。游客若参与体验，工匠会先教授 “研磨手法”，强调 “力度要匀、速度要稳”，不少人磨了十几分钟便手臂发酸，也终于明白 “千磨万磨出锋芒” 并非虚言 —— 一把收藏级宝剑的研磨，往往需要工匠们耗费几天的时间才能磨好，每一道纹路的呈现，都是时间与耐心加技术的沉淀。

剑条配置与装具制作，是为剑“添神韵”的环节，也是“嵩阳宝剑锻造技艺”中“文与武”结合的体现。西院的展区内，展示着不同材质的剑鞘 —— 木质剑鞘表面涂有天然大漆，色泽温润；还有少数高端收藏剑的剑鞘，包着鱼皮，镶嵌着宝石或牛角，尽显华贵。装具的展示则更具匠心：从黄铜胚料的锯切，到纹饰的手工雕刻，再到鎏金、锉银等工艺，每一个步骤都有实物对应。例如制作九龙剑的装具时，工匠需先在黄铜胚料上画出九龙图案，再用细锯将龙形轮廓锯出，随后用刻刀一点点雕琢龙鳞、龙须，仅雕刻一个剑首，便需耗费 3 天时间；在东院的 “装具体验区”，游客可尝试简单的修饰过程，用不同锉刀精心修饰各种图案，虽无法雕刻复杂纹饰，却也能亲身感受 “手工雕刻” 的难度，理解为何一件精美的装具，能让宝剑的文化价值大幅提升。

最后是组装，将剑条、剑鞘、剑柄、装具组合成完美的刀剑，这是 “嵩阳宝剑锻造技艺” 的收尾环节，也是对前期所有工序的 “最终检验”。西院的展区内，摆放着总装前后的部件与成品剑：剑条需与剑鞘严丝合缝，插入时顺畅无卡顿，拔出时则有轻微的“磁吸感”；装具需固定牢固，用手晃动时无松动声响；剑柄的缠绳需紧密均匀，既保证握持舒适，又能防滑。文字写道：“总装的关键在‘适配’，剑条的长度、宽度需与剑鞘完全匹配，装具的孔径需与剑柄直径精准对应，哪怕误差只有 0.1 毫米，也会影响宝剑的使用与美观。” 在东院的 “组装演示区”，工匠会现场组装一把太极剑：先将剑条插入剑鞘，检查适配度；再将装具依次套在剑柄剑鞘上，用铜钉固定；最后缠上防滑绳，完成总装。整个过程看似流畅，却藏着无数细节 —— 例如缠绳时，每一圈的间距需保持一致，收尾处要隐藏在剑柄内侧，确保外观整洁。游客若购买了现代产品，还能亲眼见证工匠为自己的宝剑进行组装，这份“专属感”，也让刀剑多了一份独特的意义。

结语：剑承千年志 馆载华夏魂

嵩山宝剑展览馆，这座坐落于登封市少林办玄天庙村的方寸展馆，玻璃展柜里陈列着三千年的刀剑史，东院的铁匠铺中回荡着古法锻打的声响；它一边连着城市的烟火气，一边牵着文旅的新活力，成为非遗传承的重要载体。在这里，西周青铜兽首剑的灵动、越王勾践剑的精湛、汉代櫑具剑的厚重、唐代唐横刀的霸气，通过 “嵩阳宝剑锻造技艺” 的复刻得以重现；老风箱的岁月痕迹，在展陈中诉说着传承的故事；而少武禅剑的禅意、牡丹剑的雅致、太极剑的实用，则让古老技艺在现代生活中焕发新生。

曹延朝师傅以家族十一世的锻打传承为基，以数十年的坚守为笔，在这片古老的土地上写下了 “守护” 与 “创新” 的篇章。他将宝剑厂分为东西两院，西院让文化 “可见可感”，东院让技艺 “可学可体验”，既避免了非遗技艺的 “博物馆式封存”，又让大众能在亲手锻造刀剑的过程中，触摸到古法锻剑的温和魅力度。如今，每天都有游客从各地赶来 —— 有人为探寻刀剑历史，在玻璃展柜前驻足良久；有人为体验非遗技艺，在东院的铁匠铺里挥锤锻打；还有人带着对少林文化的热爱，买下一把嵩山宝剑作为纪念。这座展馆，早已不是单纯的 “展品陈列地”，而是一个让 “华夏刀剑文化” 活起来的空间，一个让 “嵩阳宝剑锻造技艺” 传下去的平台。

站在展馆门口，望着嵩山的轮廓与远处少林寺的飞檐，聆听着鸟鸣，仿佛能看到三千年前的工匠在炉火前铸造青铜剑的身影，也能看到当代的青少年在体验区精细研磨；能听到古代战场上刀剑的碰撞声，也能听到现代研学团里孩子们的欢笑声。剑，是华夏文明的缩影，一面刻着历史的厚重，一面映着未来的希望；而嵩山宝剑展览馆，便是连接这两面的桥梁 —— 它让我们读懂过去，也让我们期待未来。相信在 “嵩阳宝剑锻造技艺” 的保护传承下，在一代又一代 “守艺人” 的坚守中，华夏刀剑的故事，会继续在嵩山脚下流传，永不褪色；而这座小小的展馆，也会继续以自己的方式，守护着这份跨越三千年的文化根脉，迎接更多热爱传统、追寻匠心的人。

记者 袁建龙 通讯员 阎洧涛 文/图