但今天，站在书法审美立场和体验、感受过程中，又可以把书法“线条”从低到高，排出四个阶段，层层递进。

一，薄而空

二，重而劲

三，沉而厚

四，灵而变

最初级阶段，是线条易为“薄峭尖刻”而易于“空疏虚飘”。这是基础软弱、笔力虚浮，训练不够的症状。

第二个阶段，是线条由“轻薄”转“滞重”、由“软弱”转向“劲健”的过程。与“轻”相比当然取“重”，与“软”相比当然取“劲”。要有这样的“重”而“劲”的笔力，非经历几年晨昏朝暮的苦学不能得之也。

第三个阶段：是感知能力的提升：“重”可能不“沉”，“重”是单纯的计量，而“沉”则是有内在的下踞、压实之势的。“重”未必稳而“沉”者必稳也。而“沉”者必不“薄”而显“厚”。重之量+厚之度，书法软笔，线条极易薄轻飘软，故“重量”“厚度”为技巧审美之高境界。

第四个阶段：是在“重量”“厚度”前提上，再反向针对孤立一根线条或一组线条，竟施以艺术家生命的活力。“灵”可以是轻灵、灵敏、灵巧。而“变”则是于固定笔法动作的常规中主求“新变“即自己的个性化理解追求。

书法作品中，线条是视觉效果，点画是行为过程。最终的检验评判标准：

———不变为旧，为墨守传统经典；

———变为新，为想象力与创造力大爆发。

“线条美学”由低到高四进阶的逻辑递进规律：

①初涉肤浅，必浮薄而空虚；

②继必转重而求健，以示稳定提升；

③再追加笔力的“沉厚”即重量与厚度；增强感知力；

④最后则是直指生命之源———线条表现丰富灵活而有变化弹性。

美术报