“一日之迹”第十七谭：“反惯性书写”的提出与《书法创作学》正观新闻

同属视觉艺术，同用眼睛观赏；虽然古训有“书画同源”，但“源”通常只是指来源而不是今天生存形态的等同一律。故尔我们站在书法专业立场上，反而要特别强调书法与绘画的不同————书法的行为方式有其特殊性，其根基是“书写”：这一点很重要。

而“书写”行为規定了它必须是有惯性也肯定是以娴熟的反复做成百上千次用笔技巧动作、并且日积月累每天训练亟需养成“惯性”才能成功的。

在过去，书写与写字，是为记时叙事和文史著述的实用目的服务的。最要紧的肯定首先是正确无误、规范易识、方便快捷，所以当然是越重复越惯性、越熟练越千篇一律越好。最理想的状态与最高努力目标，是把毛笔字写成印刷体。事实上，从甲骨文金文石刻简牍的书写开始，文献记录、文章誊抄、甚至各级衙门的专职书吏书史书佐和佛家抄经生，都恨不得自己能写出一手整齐划一漂亮标准的汉字印刷体。雕版印刷、活字印刷一直到今天超高水平的印刷技术，端正整齐、无懈可击，都是古代几十辈子专职书写工作的写字人做梦也想不到的境界。他们都很痛恨自己为什么没有能力做得到像机器一样准确无误的“惯性书写”？

雕版印刷、活字印刷是第一个缺口。当“惯性书写”完全可以由技术来完成时；待到书写由毛笔字变钢笔字、再到电脑打字、再到语音转译、再到A I生成的转换极快的历史阶段；对实用写字至善至美能力的社会要求，肯定是处在被逐步被弱化甚至被淘汰被超越。对一般社会人而言，只要会“写”、会识读不影响文化交流即可。整齐端正的要求，完全可以交给印刷技术和机器来完成。

从“写字”伸延出的“惯性书写”早就被不断进步的日新月异的现代科学技术所取代。由写汉字而派生出来的书法艺术审美，又逢今时有幸运在前无古人的“展厅” （而不是“书斋” ）存身，必然会首重艺术性的追求，更希望每一场作品展示必须具有丰富多采的视觉观赏性。

而观赏最忌讳的就是千篇一律重复再重复引出审美疲劳。于是，书法艺术的存在，逻辑地规定了印刷体式的书写即“惯性书写”，从过去的交口称赞万众向往，到如今在展厅文化时代的跌落神坛。

今天，书法是独立的传统艺术门类，是人性的表诉，是世界万物的投射，是展厅中存身的“创作”。艺术最重要的是原创、创意、创造、创新。在有限的空间时间里，追求永无止境的不断的“创”。而“惯性书写”循规蹈矩，无须变化，不加思索习惯生成，谈“创”显然是南辕北辙、多此一举。

从行为上说，今天提“反惯性书写”，正是当下在展厅文化时代的书法，作为艺术独立品格的底线保障。

“书法创作学”“书法展览学”由此而诞生，提出这一命题，证明了我们这一代人的悟性与有足够的锐意进取的智慧。

【标准建立记目】

近年所获研究课题：

一为“书法创作学”、尤以“展览学”为创新第一。

次为书法评价标准。计有：

【展览】“三级十二项”。

【创作】“二类九项”。

三者【书法创作行为规范】“三项”。