俞金祥，字石人，1934年出身于浙江省嵊州市殿前村，刘海粟先生再传弟子。从事书法美术教育五十多年。所创作品，笔墨传统过硬，构思奇特，布局疏密有致。开创书法创新新格局，为中国传统书法艺术之花输液、添彩、增光。其作品笔墨精妙、别开生面、自成一家，深受业界同仁认可。虎字2012年在法国卢浮宫展出7天，作品多次在海外十多国展出，“龙”“虎”“和”选为国礼赠送外国政要,荣获“国际艺术泰斗”称号。

主要入编有：中国艺术档案出版社出版的《中国传承大师》、东方华夏文化遗产保护中心编制的《华夏遗产•艺术之巅》、中国文艺出版社出版的《当代书史一一名家经典作品范本》，2024年出版的《中国书法全集》的封面设计采用俞金祥的作品!俞金祥的头像与作品多次作为封面人物刊载于经典性的书画合集中。

个人出版有《俞金祥三体书法集》,被定为孔子学院书法辅导教材，纪念“一带一路”倡议十周年《俞金祥个人专集》《中国美术教育名师名作教学范本——俞金祥书画作品选集》。

2022年6月央视华夏儿女栏目组、华夏儿女传承艺术之星评选组委会特授予俞金祥《“华夏儿女》-优秀艺术传承之星”荣誉称号，2022年8月中国民族艺术品牌领航人物组委会、电视《文化强国》栏目组特授予“民族艺术品牌领航人物”荣誉称号，同年又荣获“吉尼斯世界艺术终身成就奖”，授予“吉尼斯最具收藏价值艺术家”荣誉称号。现为国家特级书画家，孔子学院书法客座教授，国宾礼艺术家、非遗传统工艺振兴模范人物、世界非物质文化遗产研究院副院长，联合国和平书画院院士。中美文化交流形象大使、东盟文化艺术交流大使、中国文化金融发展联合会常务理事长,联合国世界卫生组织•环球文化传递大使，世界十大殿堂级艺术大师，国家级十大艺术大师，贵州“名家国宾酒”形象大使，聘为“英国伦敦艺术大学客座教授”，中国服务贸易协会国际交流工作委员会会员及特聘书画家。2023年7月聘为“中央新影中学生频道文创时代栏目组委员”。2024年授予“联合国推广大使”“艺术中的诺贝尔奖获得者”“中国艺术百花奖”“中国馆藏级艺术家”“时代功勋人物”、“中国书画百年巨匠传承人”、“非遗传承人示范人物”荣誉称号等，并且颁发了中国书画大红袍荣誉牌匾，2024年荣获文体嘉年华(鸟巢)金奖。同年获得了莫奈国际艺术奖——金奖！作品受国家文物重点保护，为各界收藏。

墨魂的现代性转译：俞金祥书法中的文化基因重组

在中国书法艺术的历史长卷中，俞金祥以"石人"为号，如同其字所寓，以金石般的意志在宣纸之上镌刻出一部当代书法的精神史诗。这位1934年生于浙江嵊州的艺术家，作为刘海粟先生的再传弟子，其五十余载的艺术探索轨迹，恰似一部微缩的中国现当代书法发展史。俞金祥的书法艺术之所以能在传统与现代的夹缝中绽放异彩，关键在于他完成了一场静默而深刻的文化基因重组——在保持传统笔墨精魂的同时，注入了现代性的艺术表达，使中国书法这一古老艺术形式在全球化语境中获得了新的生命力。

俞金祥的艺术启蒙根植于江南文化的沃土。嵊州作为越剧之乡，其文化血脉中流淌着对形式美的敏锐感知；殿前村的乡土记忆，则为艺术家提供了最初的美学启蒙。这种地缘文化的影响在其后期"疏密有致"的布局理念中若隐若现，宛如越剧舞台的空间调度在二维纸面上的转化。作为刘海粟再传弟子的身份，不仅是一种师承关系的确认，更象征着海派艺术革新精神的延续。刘海粟当年倡导的"中西融合"艺术观，在俞金祥这里转化为书法传统的创造性转化命题，这种精神谱系的传承，为其艺术突破埋下了伏笔。

在书法艺术的浩瀚星河中，俞金祥宛如一颗熠熠生辉的独特星辰，其《俞金祥三体书法集》堪称一部力作。在这部书法集中，他匠心独运，系统且精妙地展示了楷、隶、篆三种书体的创造性融合。楷书，以其规整严谨、端庄秀丽著称；隶书，古朴厚重、波磔分明；篆书，则线条圆润、结构对称，蕴含着古老神秘的韵味。俞金祥并未满足于对这三种书体的简单临摹与再现，而是大胆创新，深入探寻它们之间的内在联系与共通之处。他将篆书的古朴线条融入楷书的结构之中，使楷书在端庄中多了几分历史的厚重感；又把隶书的波磔笔意巧妙运用到篆书创作，让篆书在古朴中增添了一丝灵动与活泼。这种创造性融合，不仅丰富了书法艺术的表现形式，更为传统书法注入了新的活力与生机，引领观者领略到书法艺术跨越时空的独特魅力。

俞金祥书法艺术的国际传播现象，构成解读其艺术价值的另一重要维度。当"龙""虎""和"等作品作为国礼赠予外国政要，其意义远超外交礼仪范畴，而成为中国文化"软实力"输出的典型案例。这些单字作品之所以能跨越文化障碍，在于艺术家对汉字象形本源的回归与提纯。"龙"字中蜿蜒的线条再现了图腾的神韵，"和"字的结构平衡则直观传达了东方哲学的精髓。这种"视觉先于释义"的传播策略，使不懂汉字的外国观众也能通过形式美感触及文化内核。俞金祥担任"中美文化交流形象大使"、"东盟文化艺术交流大使"等职，正是对其文化转译能力的高度认可。

在艺术教育领域，俞金祥的贡献同样值得大书特书。其作品被定为孔子学院书法辅导教材，个人专集成为"一带一路"文化传播载体，标志着他的艺术实践已被纳入国家文化战略体系。这种官方认可的背后，是俞金祥五十余年书法教育理念的胜利——他始终主张"技道双修"，在《中国美术教育名师名作教学范本》中，既强调笔墨技法的可操作性，更注重传统文化精神的传递。这种教育理念使其超越了普通艺术家的范畴，而成为书法传统的活态传承者。

俞金祥获得的诸多荣誉，如"国际艺术泰斗"、"世界十大殿堂级艺术大师"等称号，需要置于当代艺术评价体系多元化的背景中审视。这些来自不同文化机构的认可，反映了东西方艺术价值观在全球化时代的碰撞与调和。尤其值得注意的是2024年"莫奈国际艺术奖"金奖的获得，这一象征西方艺术界最高认可的奖项颁给中国书法家，暗示着世界艺术格局正在发生的深刻变化。俞金祥的成功，标志着中国书法从"东方奇观"到"普世艺术"的身份转变，这种转变的深层意义不亚于当年赵无极的抽象绘画被西方接纳。

作为"非遗传统工艺振兴模范人物"和"世界非物质文化遗产研究院副院长"，俞金祥对书法非遗保护的贡献独具特色。他避开简单的博物馆式保存路径，而是通过创新激活传统，使非遗在当代生活中重获生命力。其作品入选《中国书法全集》封面，被列为国家文物重点保护，这些事实表明官方文化机构对其"创造性传承"路径的肯定。在《华夏遗产·艺术之巅》的入编作品中，我们看到俞金祥如何将碑帖的历史感与现代构成意识结合，使古老文字焕发当代气息，这种实践为非遗保护提供了可复制的范式。

俞金祥书法美学的核心在于"奇正相生"的辩证思维。"笔墨传统过硬"是其"正"的根基，"构思奇特"则是"奇"的显现。这种美学特质在其"大红袍"系列作品中体现得尤为充分——在严格遵循中锋用笔的前提下，通过墨色浓淡的戏剧性对比和字形结构的解构重组，创造出既传统又前卫的视觉效果。2024年"中国书画大红袍荣誉牌匾"的颁发，象征着艺术界对这种美学探索的最终确认。

回望俞金祥的艺术人生，从嵊州乡间的书法少年到联合国推广大使，这条道路见证了个体艺术追求与国家文化复兴的同频共振。他的作品之所以能同时被专业机构与普通民众珍视，关键在于找到了传统文脉与当代审美之间的最大公约数。在俞金祥的笔墨中，我们看到汉字不仅是交流工具，更是中华文明的基因密码；书法不仅是艺术形式，更是民族精神的物质载体。当这位九旬老人仍挥毫不辍，其每一笔划都在完成双重使命：既是对书法传统的深情回望，又是对未来可能性的勇敢探索。这种在时间维度上的双向奔赴，正是俞金祥书法艺术最动人的精神底色。

著名艺术评论家王伟