一档综艺，如何成为内娱演员的开年大考？正观新闻

作者|莉拉

谁能想到，开年给文娱行业实现KPI的竟然是一档综艺。

观众抱着找乐子的心态进去，端着吴镇宇的表情包出来，在章子怡、陈凯歌的锐评中找到“真·嘴替”，又在演员群像中看到一隅残酷的内娱生态。

如果要在滚动的热搜中提炼出一个关于《演员请就位3》的关键词，小娱会总结为“真实”。

这种真实，是演员被投进一个演技修罗场里，毫无保留地展现自己的长与短；是章子怡面对张嘉元的那句未留情面的“你下去”；更是节目组打破综艺“你好我好大家好”的定式，把演员行业乱象一一拆解的呈现方式。

从最初的《演员的诞生》开始，内娱演综这条赛道已经延续了8年时间。比起每年观众都期盼着演综能捧出一个“内娱紫微星”，《演员请就位》提供了另一种解法——让严格要求的导师们成为演员的“救星”。托举新人的同时，为整个行业提供一次观照自身的机会，重新为专业买单。

一场影视行业的“压力测试”

对于乐子人来说，《演员请就位3》是提供茶余饭后话题的快乐源泉，但对于身处其中的演员来说，却是一次实实在在的压力测试。

从“哪些演员整过容？”到“有谁认为自己没有代表作？”，节目一开始的六个灵魂拷问，砸了所有演员一个措手不及。演员们面面相觑，又不得不起身向后走去。六个问题结束后，空空如也的座位区，让《演员请就位3》在短短20分钟里就揭开了一层内娱遮羞布。

随后的“表演初印象”，更是名副其实的演员修罗场，无数个名场面在此诞生。

演员们被“空投”到横店的大型实景民国风表演街区内，这座占地3000平方米的沉浸式剧场，瞬间变成一个大型考场，节目组将民国街巷、市井摊位、深宅大院打包成巨型考题库，演员需在20分钟的准备基础上完成即兴表演。

导师们既是监考官，也是判卷人，随机穿梭在各个场景角落，用1～3分钟观看演员的表演。

新的玩法创造了完全“爆炸”的效果，撒出去的群像能在更短时间里将演员的能力展现出来。“无效演技”与“有效演技”的差距在同一个场景就能拉开。

吴镇宇的表情包大多就来自那些“辣眼睛”的无效表演。浮于表面的表演，空有“表演”之形，但失却了真实感与落地感。有故作情深，拿箭两次捅心口相柳刘梓晨；有将堵住章子怡去路的短剧“霸总”代高政；也有化身一只猫，却无端落下斗大泪珠的许佳琪。

碎片化、表面化的演技成为许多新人演员认知中的专业，这些看似滑稽的“无效演技”，恰是内娱演员生态的数个切片。“表演之城”提供了检验演员专业的第一块试金石，考验着演员对于角色塑造、剧情理解、生活观察与重现的底层能力。

在限时、限场景考核中的群像，让市场与观众对“演员”一词重建着认知。当张百乔蹲在豆腐摊前演绎脑瘫患者“连指甲盖都在演戏”时，当宋伊人跪在地上手握纸板，将“卖”错写为“买”时，演员的功力才得以体现——对生活的感知，对细节的把握，对角色的真正共情才是所有被收走名牌的演员的共性。

正因为导师的严格标准，与真正有实力的演员完成匹配，第一集才能让观众如此舒爽。

于是，我们这才理解这场“大型行业压力测试”背后，是节目组叙事的初心和规则的升级。《演员请就位3》中既有“表演之城”的临场考验，又有精准挖掘优势的“赛道化考核”，在经典定级模式的基础上，横向区分了每个演员的赛道，定制化培养演员，从市场与演技的双重标准下开启二次考核，助力演员找到优势最大化的职业路径。

在这个环节，节目组用14分钟完整展现了一段“地狱级别”的试戏环节，张嘉元试图用“综艺感”和插科打诨的态度对待表演，或许以为会如同以前参加过的综艺一样轻拿轻放，却受到导师们的严厉批评。

如果说“表演之城”的创新中尚存一丝娱乐性，那么“赛道考核”则立住了节目的严肃性。演员的态度、演员的能力在聚光灯下被放大，被真实审判，就着绯闻炒冷饭、尬夸尬演立人设的洗白舞台不复存在，取而代之的是一次演员初心的回溯。

最强导师团，化身“内娱判官”

很难想象，在当下的综艺市场里，一档节目最出圈的不是选手，而是导师。

毕竟在综艺越来越聚焦艺人话题、抓马时刻的趋势下，导师往往成为节目中的“工具人”，我们越来越难看见在导师阵容上做升级的综N代。

这个维度上，《演员请就位3》切切实实“倒反天罡”了一回，码出了最强导师盘子。除了陈凯歌、章子怡、惠英红、吴镇宇等演综“招牌”之外，还特邀法国国宝级演员伊莎贝尔·于佩尔成为“国际导师”，请来王志飞、王丽云等老戏骨当“参谋团”，同时找到西嘻影业CEO，业内知名制片人杨晓培作为“市场导师”，补足行业视角。