近百万的实拍短剧成本，借助AI可压缩至十分之一；拍摄一部短剧的时间，使用AI能制作出三五部同等质量短剧……当AI技术席卷影视行业，短剧影视赛道正经历一场“颠覆性革命”。

有人跨界掘金，有人转型破局，有人迭代突围，曾经高门槛的影视创作，如今被AI拉至“全民可及”的新高度。这场变革中，机遇与痛点并存，影视人如何躬身入局、抢占风口？郑州日报记者专访三位业内人士，解锁他们的创业故事，倾听其入局初心、实操痛点与行业研判，了解AI浪潮下短剧产业的深层变革。

跨界突围：00后创业者的AI创业答卷

5月13日，在郑州距离黄河科技学院不远处的一座写字楼内，记者见到了00后创业者、黄河科技学院大三学生、河南灵凌柒文化传播有限公司总经理李明哲。

这位美术设计专业的学生，看上去十分年轻，很难想象他在短短半年时间里，从电商跨界AI短剧，把一个3人小团队扩张成40人规模、每月净利润最高可达几十万的公司。

“我之前一直在做跨境电商，卖家具灯饰，但这个行业压力比较大。”2025年10月，一位做真人短剧的朋友拉李明哲试水AI内容，本就有着专业基础的他，抱着玩一玩的心态，从2D动画入手，自己摸索从图片到视频的AI全链路，也从其中看到了行业商机。

“传统真人短剧单部成本动辄几十万，精品剧更是投资上百万，而借助AI技术，几人小团队一周就能完成一部短剧制作，成本可控制在10万元左右，优势极其显著。”

为了进一步验证市场前景与商业模式，他专门前往福建、杭州等多个城市实地考察，深入调研业内公司的运营模式、生产流程与商业化路径。结合郑州“微短剧之都”的先天优势，李明哲返郑后便迅速整合资源、组建团队，正式开启AI短剧创业之路。

最初团队只有他和两位伙伴——一位大学同学、一位电商老搭档，三人熬夜跑流程、试错、打磨作品，磕磕绊绊做出的第一部AI短剧虽然没能上线，却把全链路彻底跑通，验证了商业闭环的可行性。

2026年初，李明哲开始迅速扩张团队，招募了导演、编剧、抽卡师、剪辑师等，不到几个月时间团队就扩大至40人。“目前公司每月能稳定产出约20部精品AI短剧，总时长2000分钟左右。”

“公司每个月在AI工具上的耗资约在30万元。”李明哲告诉记者，其业务范围主要以承制出海AI短剧为主，主打仿真人玄幻、科幻类爽剧。

在李明哲公司的会议室里，一块白板上写着一套工作流程，从拿到剧本到成片交付的每一步，都被拆解得清清楚楚。

“拿到剧本的第一天，团队要完成全剧人物、场景、道具的资产设定，连主要人物2到3套衣服分别出现在哪几集都标得明明白白，避免后期穿帮；当晚第一集的抽卡素材必须出稿。第二天上午，全片资产确认完毕，相邻两集的画面衔接细节也要提前对齐；下午，全组正式开工。到第五天，每人手上要交出大约10集的素材；第八到第九天，集中送剪、做后期调整。而小组长每天需核对素材、同步进度，把控节奏”，李明哲介绍。

但李明哲对于公司发展的期许并不止步于仅承接订单制作。2026年，抖音、快手、B站、爱奇艺、腾讯视频、优酷等平台密集出手，从资金激励、工具赋能、渠道开放到IP授权，全方位加码创作者扶持政策。借此行业东风，他表示：“我们正逐渐提高自制剧的占比，自制的两部AI短剧，也即将登陆红果、抖音两大平台。”

他给公司定下了长期方向：不局限于短剧，未来希望走向“AI赋能百业”，为实体商家、品牌、门店制作AI宣传片、TVC广告等，把AI短视频技术真正落地到实体经济，用技术为传统行业赋能。

IP孵化：MCN头部玩家的AI转型之路

同一天时间，河南楷年文化传播有限公司内，各个电脑屏幕上也在不断刷新着AI生成的画面、分镜与角色资产，员工们各司其职对着电脑专注忙碌着。总经理周永杰向记者谈起从MCN公司转型AI短剧行业的历程时，他用“震撼”两个字总结了自己的初心。

“我之前经营着一家本地生活MCN公司，主要专注河南餐饮类目，业务发展还不错。”周永杰坦言，但传统短视频赛道已高度饱和，内容同质化严重，创新空间受限。2025年5月份左右，他无意间在手机上刷到了一部AI短剧，瞬间大脑像闪电劈中：“原来AI已经能把文字直接变成画面，能把低成本内容做出电影质感，这不只是风口，也许是一次时代的变化。”

对流量天生敏感的他，当即拍板决定组队再创业。2025年底，周永杰联合几位合伙人成立新公司，把赛道锁定在AI短剧承制、自制、IP孵化三大方向。“公司采用小组制作模式，每组标配1名导演、1名美术资产师、2-3名抽卡师、1-2名后期。每组人数控制在5到6人，既灵活又高效”，周永杰表示。

“制作期间，比如运镜、表情、打斗动作等不同场景，我们会调用适配的模型，每个小组每月能稳定产出2-3部精品短剧，这个速度在精品化赛道里属于标准水平。”周永杰告诉记者，目前公司承接制作的作品上线成绩亮眼：海外8部、国内5部，部分作品在昆仑万维DramaWave海外平台拿下榜单前三的实绩。

“我们与国内红果、腾讯、火山等平台均有稳定合作，海外渠道覆盖昆仑万维、点众、麦芽等多个主流平台。当前已有两部自制剧获得红果平台高评级，实现每分钟保底3000元+60%分账的优厚合作模式。如果单纯承制，每分钟报价为1000元左右，和自制作品收益差距还是比较悬殊的。”

周永杰称，其公司还背靠河南文旅，拥有“老家河南·中原八景”文旅IP，未来计划用AI技术对其进行全方位数字化孵化，让中原文化以短剧、动画、宣传片等形式破圈传播。“我不想做流水线螺丝工，我们要做内容、做品质、做市场认可的作品”，周永杰的目标清晰而坚定。

格局重塑：AI引发的短剧行业变革

“过完年之后，短剧行业直接‘变天’。”

谈及AI技术升级带来的行业震荡，河南花贝壳文化传媒有限公司创始人、郑州知名短剧/AIGC导演、制片人刘爱国感触至深。

“2026年开年至今，郑州不少短剧剧组停摆，我公司拍摄团队的工作量也大大缩减。”刘爱国告诉记者，在他看来这一变化有多重原因：一方面是平台政策彻底转向，全面取消真人短剧保底收益，转而向AI短剧开放保底、分账与流量倾斜；另一方面则是Seedance2.0等AI视频生成模型的成熟，使得AI短剧制作在画质、动作流畅度、角色稳定性上实现全面突破。

AI带来的更是成本与效率的双重革命。他算了一笔账——公司此前一部出海真人实拍短剧成本高达数十万元，演员片酬、服化道、场地、吃住方方面面都需要花销，一不留神就会超支，如今用AI制作，仅需十分之一成本就能做出远超实拍的质感；出海剧译制效率更是天壤之别，传统流程要1-2周，AI仅需3-4小时即可完成；过去一个团队月产1部剧，现在一周就能产出3-5部。同时AI攻克了出海短剧本土化难题，自动完成精准翻译、情绪配音、口型同步、文化适配，解决了长期困扰行业的“翻译生硬、口型错位、情绪缺失”等问题。

“受冲击最大的可能就是中腰部真人短剧拍摄团队，质量比不过头部，价格比不过AI。”据他观察，与他一样，郑州不少短剧公司已入局AI赛道，在保留部分实拍业务的同时，拓展了AI短剧制作业务，全力抢抓行业新风口。

“转型不仅是技术切换，更是观念与工作模式的重塑。”刘爱国表示，编剧、美术、剪辑等岗位人员，很多可以无缝衔接，成为AI时代的核心竞争力，但对于有些岗位譬如导演，习惯现场指挥、几十人团队配合，如今所有分镜、特写、节奏都需提前规划，一切在电脑前完成，难免会有些不适应。

“以前在现场拍摄，可以面对面与演员沟通，碰撞创作灵感，现在对着电脑，有时候反复修改提示词生成的视频都达不到自己想要的效果，也会令人抓狂。”刘爱国笑称，如今他在工作过程中也仍在不断调整，适应这种创作前置化、流程精细化的AI短视频生产新模式。

核心破局：审美与创意仍旧不可替代

在许多外行人眼里，AI短剧似乎是“一句话生成一整部剧”的懒人魔法，以为敲个提示词就能“手搓”出大片，结果上手尝试才发现，主角的脸在镜头里反复“变脸”，总是出现六根手指，动作更是东倒西歪……

三位受访者则不约而同表示：AI是工具，人才是核心。

周永杰直言，市面上所谓“AI智能体自动做剧”“一键成片”，产出的内容缺乏情感、不符合人类观影习惯，常常画面跳变、角色崩坏、节奏混乱，缺乏商业价值。“在我们公司，AI负责算力、生成、渲染、重复劳动；人把控创意、审美、节奏、情绪、叙事逻辑。我们要的不是AI做的剧，而是人做的AI剧。” 

李明哲对此也深有体会：“AI生成的画面会穿模、人物表情僵硬、视角混乱，必须靠人工一遍遍调整、精修、调色、配乐。”他的团队工作中，AI仅完成50%的基础工作，大纲、分镜、剧本精修、剪辑、音效、节奏把控还要依赖人工完成。“一部合格的AI短剧，必须有‘活人味’——自然灵动、物理反馈真实、剧情衔接流畅，这都离不开专业影视能力支撑。”

“AI可以写初稿，但不能替代资深编剧；AI可以生成画面，但不能替代审美判断；AI可以翻译文字，但不能替代文化转码”，刘爱国认为，内容的本质是故事，技术只是工具。无论AI多强大，剧本的逻辑、人物的塑造、情绪的传递，永远是作品的灵魂。

“未来不被淘汰的人，一定是懂影视、懂审美、懂叙事、会用AI、持续学习的复合型人才，而不是只懂工具操作的“按键手”，周永杰表示。

而面对当前市场AI短剧层出，如何提高核心竞争力、实现长期发展的问题，三位从业者的回答也高度一致：拒绝粗制滥造、坚持精品化、长期主义、内容为王。

人才缺口：希望郑州能建立人才蓄水池

行业爆发式增长的背后，存在着人才缺失的状况。有行业统计数据显示，目前国内AI影视复合型人才缺口达十多万。

“人才缺口非常大。”周永杰表示，AI短剧赛道很新，技术升级到爆发式发展才半年左右，几乎没有现成的成熟人才，多数从业者都是“摸着石头过河”。

为了解决人才难题，楷年正在摸索一条“校企合作+实战孵化”的路径，与河南艺术职业学院、洛阳理工等三所高校深度合作，免费派驻讲师授课；把订单带入校园，学生以小组形式完成从剧本到成片的全流程实战；同时，公司将团队分散至校区、合作机构，带动学员在实战中成长。

李明哲的公司则坚持实操+培训：“相关专业的应届生入职至少培训一个月，把影视理论、视听语言、分镜逻辑、AI工具结合起来。”

企业的自发探索虽能缓解部分人才压力，但行业的长远发展，更需要城市层面的支撑。“一个行业的兴起，一定伴随人才体系的建立，郑州需要建立自己的AI影视人才蓄水池。”刘爱国坦言，郑州拥有影视行业全链条人才齐全、高校资源丰富、产业集群初现、政策扶持到位等多重优势，“我们正迎来最好的创业环境”。

周永杰曾走过全国十几座城市调研，有些地方给出场地全免、算力最高补贴50%的优厚条件，但他依然选择扎根郑州：“这里的年轻人勤奋、务实、肯钻研，政府也推出了相应的扶持政策，是长期创业的优异土壤。”

“AI技术的变革，打破了很多行业壁垒，我现在十分兴奋，觉得脑子里天马行空的想法，各种热门的科幻小说，都有了落地的可能。”周永杰表示，他计划不仅要用AI技术推广中原文化，更要制作出一部在全国叫好又叫座的AI作品。

与此同时，李明哲正带领着团队向“AI赋能百业”方向前进，希望能够以AI技术切入实体行业。刘爱国则表示，他将带领团队继续瞄准海外市场，力求持续领跑，让源自郑州的AI短剧扬帆出海、走向全球。（部分图片来源于受访者）

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