花鸟画是中华文脉里极具辨识度的艺术门类，承载着“天人合一”的东方哲学。但长期以来，因文化语境差异、审美体系不同，传统花鸟走出国门时常面临传播壁垒。国际日报记者专访对话国家一级美术师、娄底市第三、四届美协副主席、湖南省花鸟画家协会理事以写意游鱼题材闻名业界的“万鱼堂主”万新厚先生，万先生专攻水墨写意鱼类题材，创立独具特色的“万家鱼”笔墨体系，是湖南首位以鱼类主题举办省级、国家级专场个展的花鸟画家，长期尝试用极简写意语言消解跨文化理解门槛。万先生结合其四十余年国画创作、中西绘画语言融合探索的经验，探讨新时代中国花鸟画立足本土、平等对话、稳步走向世界的可行路径。

记者：很多海外观众看不懂花鸟画里的留白、气韵、托物言志，这也是国画出海最大的障碍，您怎么看待这个难题？

万新厚：障碍不在于笔墨技巧，而在叙事逻辑。西方绘画侧重写实光影、具象叙事，传统花鸟习惯含蓄隐喻，梅兰竹菊、莲荷游鱼承载的吉祥寓意、文人志向，没有文化铺垫很难共情。我选择终生画鱼，本身就是一种破局尝试。鱼是全球共通的生命意象，追逐、畅游、灵动的姿态，全世界都能直观感受；“年年有余、生生不息、自由蓬勃”的内涵，超越地域与种族。

花鸟画走向世界，不必强行灌输晦涩的古典典故。优先选择具有普世共鸣的自然生命题材，用画面本身的生命力先抓住观者，再循序渐进讲解背后的东方哲学，由表及里，远比生硬说教更容易被接纳。

记者：在您看来，守住传统根脉和迎合海外审美，二者该如何平衡？会不会为了国际化丢掉国画本色？

万新厚：守正永远是前提，丢掉笔墨、气韵、写意精神，那就不再是中国画。齐白石画虾、徐悲鸿画马能够享誉全球，核心是根植传统，而非刻意模仿西方。

我在创作中会适度借鉴西画色彩层次、光影对比，强化画面视觉冲击力，适配当代国际展厅的观赏环境，但骨架依旧是书法用笔、水墨虚实相生的中式体系。绝对不能本末倒置。国际化是传播结果，不是创作目标。先立住民族艺术主体性，再做语言微调；如果全盘迎合外来审美，只会变成没有辨识度的“四不像”，在国际艺术市场彻底失去竞争力。

记者：结合您的创作实践，花鸟画可以从哪些层面完成艺术语言的现代化、国际化改造？

万新厚：我主要在三个方向持续探索：

第一，精简符号，强化视觉识别。我笔下的游鱼删繁就简，寥寥数笔勾勒动态，降低海外观众的解读成本，大尺幅写意作品适配海外美术馆、艺术博览会的展陈空间。

第二，色彩体系适度革新。传统水墨以黑白为主，我融入淡彩、墨彩结合的表现方式，兼顾水墨韵味与色彩张力，契合现代全球审美偏好。

第三，主题贴合全球性议题。除传统吉祥题材，我陆续创作生态、自然生命、和谐共生主题作品，用花鸟绘画呼应环保、生命关怀等国际共识，搭建对话桥梁。

记者：除了画作展览，您认为还有哪些渠道可以推动花鸟画持续出海、长效传播？

万新厚：单一的画展只是短期曝光，长效传播需要多维布局。

一是依托海外侨乡、华人商会、驻外文化中心举办巡展。湖南、东南亚、欧美湘籍侨胞群体庞大，以乡情为纽带，先扎根华人圈层，再向外辐射本土受众，我也在筹备依托娄底、新化侨务资源开展跨境联展。

二是产学研与艺术教育输出。把花鸟写意基础课程带进海外高校、艺术工作室，让外国人亲手体验毛笔、宣纸、水墨的独特质感，远比单纯看画理解更深。

三是数字化跨界传播。利用短视频、线上虚拟展厅展示创作全过程，搭配多国语言解说；和国潮文创、家居软装、文旅IP结合，让花鸟艺术走进日常，打破美术馆的圈层限制。

四是主动参与国际艺术沙龙、双边美术对话，和国外画家同台即兴创作，实现双向交流，避免单向输出带来的隔阂感。

记者：当下很多画家盲目出国办展镀金，您对花鸟画从业者的出海之路有什么忠告？

万新厚：文化出海要沉下心，拒绝短期噱头式包装。没有稳定的个人风格、扎实的学术支撑，走马观花式海外展览毫无意义。建议青年花鸟画家两步走：先在国内形成独有的题材特色与成熟艺术体系，建立学术评价；再循序渐进，从区域性联展、国别小型交流展起步，逐步对接国际主流艺术平台。

中国花鸟画拥有上千年积淀，不必自卑，也不可自负。以平等、自信的姿态参与世界艺术对话，用独特的东方美学丰富全球艺术生态，这才是我们走向世界的真正意义。

结语：在万新厚先生的艺术理念中，中国花鸟画走向世界，核心逻辑是：以民族根骨为本，以普世情感为桥，以现代语言为翼。不用刻意削足适履，也不必固守封闭。一花一鸟、一鱼一虫，既是东方意境的载体，也是全人类共赏的生命之美，这正是传统国画扬帆出海最坚实的底气。

祝愿万新厚先生在世界艺术的海洋中如鱼得水再跃龙门！

（李 享）

来源：国际日报