董静怡

你是否在社交平台刷到过满屏哽咽的评论？是否见过影院里老中青三代集体落泪的场景？一部票房超19.5亿、观影人次达5000万的《731》，于2025年9月18日上映，聚焦侵华日军731部队罪行，让无数人走出影院后久久难眠，主动查阅尘封史料。它不只是卖座的商业片，更是跨越时空的历史对话、全民参与的记忆传承，为所有历史题材文艺作品提供了范本——唯有以真实为根基、以共情为桥梁、以价值升华为目标，才能让沉睡的历史记忆苏醒，转化为跨越年龄、地域与民族的和平认同。

影像还原：让历史记忆从模糊走向清晰

历史记忆的传递，需守住“真实”底线，再以大众可接受的方式落地。《731》未走猎奇血腥老路，也未陷入史料堆砌困境，而是以“严谨考据+克制表达”，让沉重历史变得可感知、可共情，为和平认同筑牢认知基础。

每一个细节都藏着对历史的敬畏。 真实是历史题材作品的第一准则，《731》创作团队用十年践行这一点。导演赵林山自2017年启动筹备，抵押房产投入制作，带领团队跨国取证，足迹遍布12国档案馆，查阅超百万字核心文献，整理423小时原队员口述影像，还在日本走访当年士兵，只为还原真实历史场景。剧组特邀侵华日军第七三一部队罪证陈列馆馆长金成民担任历史顾问，这位研究细菌战31年的专家，明确要求“电影里的实验器械、档案文件，都必须能在罪证陈列馆找到对应实物”。这份严谨渗透影片每个细节：姜武饰演的劳工领袖使用的铁锹，形制与1943年哈尔滨平房区出土的劳工工具完全一致；日军军装的布料、纽扣参照馆藏样本复刻，曾因道具组误用现代纽扣，全组停工重制；士兵食用的压缩饼干，也严格依照1945年军粮配方制作。这种近乎偏执的考据，让影片跳出“戏说历史”误区，成为“影像化的历史证言”。

不用血腥镜头，却更戳人心。 提及731题材，很多人会想到1988年的《黑太阳731》，片中直白的血腥镜头虽还原暴行，却让部分观众因感官刺激产生抵触。《731》跳出这种创作模式，刻意将血腥镜头控制在0.3秒以内，转而用细节侧面体现残酷。大三学生小任看完表示：“原本做好了面对不适镜头的准备，结果发现影片很克制，却更让人难受。印象最深的是冻伤实验，只拍了受害者冻得发紫的手和实验报告上的血指纹，搭配冰窖似的环境音，比直接看暴力画面更有冲击力。”河南大学历史学李教授也认可这种表达：“历史教育的核心是让观众认清暴行本质，而非追求感官刺激。《731》的‘留白式’表达，既保留历史沉重感，又给观众留下理性思考空间，尤其适合青少年观看。”

小人物的故事，让历史有了温度。 宏大历史叙事易让观众产生距离感，《731》未讲述大人物的英雄事迹，而是将镜头对准普通人，用个体命运折射集体创伤，让冰冷历史有了人性温度。影片将3000多名受害者的经历，浓缩成三组典型人物：姜武饰演的小贩，被抓进731后从只想保命到为同胞抗争，最终喊出“我们有名字，不是实验材料”，无英雄光环却真实动人；少年演员林子烨饰演的孤儿，在找哥哥的路上见证苦难，用孩童纯真视角反衬战争黑暗；王志文饰演的日本军医，双手沾血却尚存良知，偷偷帮助受害者，引发不少讨论。李教授解释：“这不是为战犯洗白，而是还原历史的复杂性。战争机器下，部分人的良知挣扎更能体现军国主义对人性的扭曲，也让观众明白，我们反对的是战争本身，而非某个民族。”其他历史题材也同样适用——以一手资料为核心，让每一个细节都成为历史的脚注；用留白代替血腥，让环境氛围和人物心理发挥作用；让历史与个体命运相连，才能让冰冷史料变得有温度、有感情，真正走进受众心里。

情感共鸣：让历史记忆从个人走向集体

一部沉重的历史片，为何能引发全民热议？因为它戳中了不同人的情感痛点，让个人感动汇成集体共识，甚至走出国门，让国外观众读懂反战意义。

不同年龄层，都在影片里找到共鸣。 《731》的观众覆盖全年龄层，每个群体都能找到共鸣。影院采访中，带着孙子观影的张大爷红着眼眶说：“我父亲当年被抓去做劳工，侥幸逃脱，却一辈子有心理阴影。电影里的场景太真实了，这些事不能忘，是对逝者的告慰。”高中生小李和同学观影后表示：“之前历史课学过731，但没太深印象，看完电影后，我们特意查了很多史料。原来课本上一句话的背后，是这么多无辜者的苦难，现在才懂‘和平来之不易’不是空话。”上映当天恰逢“九一八”，很多单位、学校组织集体观影。李教授观察到：“这种代际共通的情感共鸣十分珍贵，老一辈带着亲身记忆，年轻人带着求知欲，通过一部电影完成历史记忆的传递，让‘铭记历史’不再是单向教育，而是双向情感交流。”

越讨论，越懂铭记历史的意义。 《731》热映也伴随不少争议：有人觉得过于克制，未充分展现暴行；有人质疑主角线太“英雄主义”；还有日本网友认为角色不符合史实。但这些争议并未让大家反感历史，反而推动大家思考“怎么记历史”“怎么传和平”。小任和同学也讨论过“克制与否”：“有同学觉得该直白展现暴行，记住侵略者的残忍；但也有人认为，现在这样已足够震撼，太血腥反而会让人不敢看，达不到传播历史的目的。”李教授认为这种讨论很有价值：“历史记忆的传播本无统一答案，争议本身就是主动思考的过程，让历史教育更深入、更理性。”

从民族记忆，变成人类共同的反战记忆。 《731》不仅在国内上映，还走进日本、韩国等国。在日本，虽有右翼抵制，但不少观众主动观影，很多人此前仅知道731是“秘密部队”，看完才知晓罪行的残忍，有人当场落泪，还主动查阅史料、向受害者后代表达歉意。李教授分享国际交流经历：“我和日本历史学者交流时，他们说很多日本年轻人是通过《731》才第一次完整了解这段历史，之前教科书里只提‘军事研究单位’，避而不谈罪行。影片的跨域传播，让中国的民族创伤记忆，成为全人类反思战争的共同素材。”跨域传播是所有历史题材文艺作品的重要使命，毕竟和平是人类共同的追求。

价值升华：让历史记忆从仇恨走向和平

看完《731》，有人说“恨透了侵略者”，但更多人明白：铭记历史不是为了仇恨，而是为了不让悲剧重演，守护当下的和平。

认清战争的残酷，才懂和平的珍贵。 和平认同的前提，是对历史真相的清晰认知。长期以来，日本右翼刻意淡化731罪行，很多人对这段历史的认知仅停留在“防疫研究”四个字上。《731》用影像还原了细菌战、活体实验的真相，让观众亲眼看到战争带来的生命消亡与家庭破碎。李教授强调：“掩盖真相只会埋下冲突的种子，只有正视历史，才能从根源上警惕战争。《731》让更多人看清，战争没有赢家，只有毁灭和苦难。”小任也深有感触：“以前觉得和平是理所当然，看完电影才知道，现在安稳的生活有多珍贵，我们必须记住历史，守住这份和平。”

用人性的复杂，消解对立与偏见。 很多历史题材作品易陷入“非黑即白”的叙事，《731》却未将日本人都贴上“坏人”标签。除了良知军医，影片中还有受苦的日本民众，让观众明白：罪魁祸首是军国主义，而非某个民族的所有人。小任说：“我之前对日本相关历史人物只有‘侵略者’的印象，看完电影才知道，战争中也有普通人被裹挟。那个日本军医偷偷给孤儿塞糖、改实验数据的细节，让我觉得人性是复杂的，我们不该用仇恨定义一个民族，而是要反对发动战争的势力。”李教授补充：“和平认同的核心是‘反对战争’，而非‘敌视某个群体’。《731》跳出单一仇恨叙事，让观众在铭记苦难的同时保持理性包容，难能可贵。”

把记忆传下去，让和平理念不褪色。 和平认同不是一时情绪，而是需要代代相传的价值理念。《731》通过多种方式推动历史记忆的代际传递。影片中有诸多代际对话设计，比如结尾老年幸存者向孙女展示实验数据，镜头通过时空转场，实现“历史记忆—家族记忆—个体记忆”的传递。影院同步推出“731历史主题展”，陈列取材自罪证陈列馆的史料和实物，带动哈尔滨731罪证陈列馆的青少年参观量暴增300%。李教授欣慰地说：“年轻人主动走进纪念馆、查阅史料，说明影片激发了他们的历史兴趣。这种‘影像+实地’的模式，让历史与当下息息相关，让和平理念扎根年轻一代心里。”文艺作品应主动搭建代际传承的桥梁，让和平通过各种载体代代相传，同时将和平理念从精神层面延伸到实际行动，使其在代代相传中永不褪色。

证词永存，真相不灭。 电影《731》的热映，不止是商业上的成功，更是历史记忆的全民传承、和平理念的广泛传递。它用十年考据守住历史真实，用微观叙事让历史有了温度，用克制表达让记忆更易传播；它让不同年龄层观众产生情感共鸣，让历史记忆从个人走向集体、从民族走向世界；它更跳出仇恨叙事，让大家在铭记苦难的同时读懂和平的珍贵，完成从历史记忆到和平认同的价值升华。80年前的战争早已结束，但历史的伤疤不能忘，和平的理念不能丢。正如731罪证陈列馆外刻的那句话：“别回头，向前走，出口有光。”这部电影的热映，是一次全民的历史反思，也是一次和平的接力——我们记住黑暗，是为了更坚定地走向光明；我们传承记忆，是为了让和平的阳光永远照耀人间。

统筹：石闯

编辑：程子鑫   实习生 陈倩