【学术新思考】陈振濂在北京“中国文联第八期全国新文艺群体拔尖人才高级研修班”上授课，受邀主讲《守正创新——书法作为“艺术”的审美史、学科史、创作史、展览史》

2025年10月16日，由中国文联主办、中国文联文艺研修院承办的中国文联第八期全国新文艺群体拔尖人才高级研修班在北京举办。中国文联副主席陈振濂教授为本次讲座提出并确立了四组学理范畴。这是特意针对解决当下正在时时困扰我们在书法思想观念专业认识与大众认知的、极本质极关键的四组定位式范畴。

作为有丰富经验且已有40多年教龄的教师，陈振濂教授十分精通“教学法”，为做到尽量明白易懂，便于理解，还特意分别列出了两两相偶、阴阳对立的四组关键词。

①【审美史】而不是“技能史”

②【学科史】而不是“经验史”

③【创作史】而不是“写字史”

④【展览史】而不是“书斋史”

四十多年来，陈振濂教授一以贯之地致力于书法艺术的启蒙与专业学科的建设。这应该是他横跨八年在目前的最新最系统也最精准的思想成果。

同期，中国美学学会会长高建平教授也为本班学员主讲了艺术学与美学原理方面的重要研究课程。

新文艺群体八期｜陈振濂、高建平为学员授课

10月17日，中国文联文艺研修院特聘导师、中国文联副主席陈振濂，中国社会科学院研究员、中华美学学会会长高建平先后为新文艺群体8期学员授课。

△陈振濂授课

10月17日上午，陈振濂以《“守正创新”——书法作为“艺术”的审美史·学科史·创作史·展览史》为题作专题讲座。授课围绕知识、思想、实践、创造四个关键词展开，结合对古今书法与篆刻经典作品的细致分析，陈振濂系统梳理了书法发展史中“书法美呈现”的三个阶段及其特征：即“书写”时代“以用代美、用中有美”，“书法”时代“以美引领书写、书中有美”，及至作为“艺术”的书法时代“书法是艺术创作，强调创造力”。他强调，书法需“守正创新”，一方面需要寻找书法的正脉，以古代经典为核心；另一方面也需要有“书法学学科”“书法美学”“书法启蒙教育的‘审美居先’”等理论准备。针对当前书法创作展览中存在的有“作”而无“创”、有“展”而无“览”问题，他指出，这些现象背后最重大而根本的问题是“检验书法艺术成功与否的当代标准是什么？”对此，他提出了创作行为验证、作品要素评价和展览效果检测三个标准及相应的指标。授课的最后，陈振濂对学员提出期望。他强调，作为各艺术领域的优秀人才，要不断开拓视野，用新理念、新思路大胆创新与探索，冲向各自艺术领域的“高峰”。

△高建平授课

10月17日下午，高建平为新文艺群体8期学员作《现代艺术与艺术概念》专题讲座。讲座伊始，高建平引用了贡布里希《艺术的故事》中所提到的一个观点：“没有大写字母A开头的Art（艺术），只有艺术家（artist）”。这一观点引起了很大争议。对此，他强调要回归历史语境，面对其所阐述的“事实”时需要有“为什么”“由何来”等一系列学术追问。通过对中西方艺术概念词源学的追溯，高建平细致分析了艺术概念内涵与外延的历史变化。高建平指出，现代艺术体系的形成，奠基于18世纪中叶，夏尔·巴托在《归结于统一原理的美的艺术》中，首次提出了“美的艺术”这一概念，推动了“艺术”与“工艺”（craft）的区分，其不仅适应了专门教育机构发展的需要，还促进了新型艺术研究部门的形成。面对当代艺术发展在理论和实践上面临的诸多挑战，高建平认为，艺术要回归到对人的感性需要上来，感性的广义的美仍然是艺术的必要条件，在新条件下重建艺术与美的关系，是时代之需。

转自：中国文联文艺研修院