走进河南省华侨书画院，一室山水扑面而来，一峰一壑皆藏风骨。画作出自沈钊昌之手——客家人，是山水画家，也是身兼数职的文艺界“多面手”。

“小时候，上山砍柴、种田、插秧、放牛，农村的活儿我全干过。”谁能想到，这个闽西山村的客家少年，日后会成为河南美术界的代表人物之一？

从把木炭、粉笔、石头当画笔到作品入选全国美展；从孤身赴中原求学到策划上百场国际国内展览——沈钊昌用35年，完成了一场跨越千里的文化寻根与艺术融合。近日，记者专访了这位河南省人大常委会委员、河南省文联副主席、河南省美协副主席、著名山水画家，听他讲述“画如其人”背后的故事与感悟。

闽山豫水 南北交融

1973年，沈钊昌生于福建永定客家山村。客家人崇文重教、耕读传家，山野间的灵秀之气，早早浸润了他的艺术初心。“我对绘画的热爱是与生俱来的，说不清道不明。小时候村里条件差，没有画纸画笔，木炭、粉笔、石头都是我的工具，土墙、地面、石板都是我的画纸。”沈钊昌回忆，少年时的他，凭着一股执拗与热爱，在山野晨昏间埋下艺术种子。

作为客家人，沈钊昌的血脉里始终流淌着“根在中原”的文化基因。千年迁徙，故土情深，这份深埋心底的文化认同，让他与中原大地注定结缘。1992 年，19岁的沈钊昌考入河南大学美术系，当他背着画夹踏上中原土地，血脉中的文化基因瞬间觉醒。

“初到河南，我一下子就被太行山的雄浑、嵩山的静穆、黄河的壮阔深深震撼。”沈钊昌直言，南方山水清奇温润、烟雨朦胧，中原山河苍茫大气、雄浑奔腾，两种截然不同的审美气质，在他身上悄然交融，也开启了他南北融合的艺术探索之路。

大学毕业后，沈钊昌毅然留在了郑州。在他看来，扎根中原绝非简单落户，而是文化深度交融、精神皈依的过程。“我一直在思考：如何把儿时在福建南方成长受到的自然熏陶，与中原文化浸润下的教育相结合？如何将南北方文化元素融会贯通，创作出有个人独特面貌的中国画？”

30余年来，沈钊昌始终以南北交融为核心探索方向。“中原文化与客家文化一脉相承。经过几十年在河南的工作与生活，我深刻感受到中原文化厚重多彩，具有强大渗透力。尤其是太行山的雄浑与嵩山的厚重，在全国范围内，河南的这种特质独一无二。”

那么，具体如何融合？沈钊昌说：“我不断临摹研习历代山水画名家作品，他们笔下的山水意趣，以及南派温润、北派雄浑的画风差异，对比鲜明。在中国山水画创作中，正是要充分汲取南北方独特的自然风貌、景观特质与文化底蕴，将二者融会贯通。”在他笔下，南方的细腻笔触、温润墨韵，融入中原山水的雄奇构图、苍茫意境；南方山水的空灵悠远，与中原山河的沉厚大气浑然一体，气韵天成。

个人艺术风格的形成，在沈钊昌眼中是一个漫长的“内化”过程,“它不是刻意‘求’来的，也绝非一朝一夕之功，而是长期修养、文化浸润、生活阅历、精神品格等多元沉淀后的自然结果”。读万卷书、行万里路、观万重山，将所见、所闻、所思、所感融入血脉，最终在笔墨间自然流露。“风格即人格，画如其人。当你内心足够丰富、强大，笔墨自然会有独特的气象；当你文化根基足够深厚、精神世界足够澄明，作品自然会有独特的风骨。”这是他对艺术风格最朴素也最深刻的理解。

师法自然 笔墨传情

沈钊昌的山水画，被业界评价“既有南方的灵秀温润，又有北方的雄浑苍茫”，一峰一壑皆见风骨，一墨一色尽含深情。“山水画创作，既要深研传统，也要师法自然，缺一不可。”谈及创作之道，沈钊昌语气坚定，直言传统根基是艺术创作的根本，写生实践是笔墨生命力的源泉。

数十年来，沈钊昌沉心研习历代名家经典，从黄公望、沈周到夏圭、王蒙，反复临摹、潜心体悟古法精髓。“作为画家，没有深厚的传统根基，再好的想法也难以落地。心中所想，手上功夫未必能表现出来，唯有基本功扎实，才能心手合一。”他始终认为，临摹不是复制，而是与古人对话，汲取传统笔墨精神，筑牢艺术根基。

与此同时，沈钊昌坚持“外师造化”——“山水不是坐在画室里画出来的，是走出来、看出来、悟出来的。写生是我一辈子的功课。”他常年深入太行、伏牛、黄河两岸采风写生，踏遍中原名山大川，观察四季更迭、云起雾散、山河变幻。“太行山的雄浑、黄河的奔腾、嵩山的厚重，都是中原独有的特质，只有走进自然、贴近山水，才能感受其精神气质，把山河风骨凝于笔端。”

经年跋涉，笔力日臻醇厚，表现力愈发成熟。他尤爱画黄河，主题创作中黄河题材作品最多。采访现场，沈钊昌解读两幅代表作：入选全国美展的《大河上下》，以极简笔墨勾勒冬日黄河苍茫雄浑之姿，“画面没有过多杂饰，希望观者能从简洁中看到丰富变化”；《守护母亲河》则将太行雄奇与黄河壮阔相融，饱含生态守护情怀，“我把早年所学西洋画、油画技法融入创作，以增强画作的丰富度、厚重感与内涵”。

谈及画品与人品，沈钊昌动情说道：“画如其人。每一幅画，都映照一个人的精神品格、人格魅力。观画如观人，人品、境界、格局、胸怀、气度，皆在其中。所以，成为一名成功的画家殊为不易，需要一辈子修心、修德、修品，更要有丰富的生活阅历，以及对世间万物的体察与感悟，将人生酸甜苦辣融入笔墨，作品自然与众不同。”

回忆少年时光，他心怀感恩：“小时候觉得日子艰苦，如今却心怀感激。农村生活给予我丰厚滋养，也提供了无尽创作题材。”他说，“真正的艺术家，必历经万水千山、尝遍百味人生。不必执着于成败，经历与体验，本身就是最好的修行。那些艰苦岁月，早已化为宝贵财富。”

以艺为桥 策展赋能

谈画作、论成就，沈钊昌还有些羞赧——“夸自己，说不出口”；但谈及策展、活动与人才培养，他却侃侃而谈、如数家珍。

沈钊昌不仅是卓有成就的画家，更是杰出的策展人与文化推动者。身兼省人大常委会委员、省文联副主席、省美协副主席、省侨联副主席等职，他始终以传承中原文脉、培育艺术人才、推动文化交流为己任。自1998年投身美术活动策划以来，已累计组织上百场不同形式的书画展览。

他最引以为傲的，是坚持20余年的“水墨新境”展览。“河南美术的未来在年轻人身上。策划‘水墨新境’，就是要给年轻人舞台、机会与信心，挖掘培育青年人才，让中原美术薪火相传。”沈钊昌介绍，该平台已扶持一批又一批青年画家成长为河南美术界中坚力量，成为河南美术的标志性品牌活动。

其策划的国际性展览同样影响深远。第四届“亚洲新意美术交流展”吸引近20个国家的艺术家代表团齐聚河南，成为河南省美术馆开馆首展。此外，他还策划了“世界客属第十八届恳亲大会”海内外名家书画展、“海峡情·中原风”巡回展、“走进福建客家土楼”海峡两岸书画名家作品展等大型活动。20年前，他牵头成立河南省华侨书画院，以此为平台承办百余场国际、国内、省内大型书画活动，为河南美术对外交流搭建重要桥梁。

如今，“中原画风”已在全国多地巡展，影响日盛。今年7月，“中原画风”走进香港。沈钊昌说：“下一步要走出国门，让世界认同‘中原画风’，让中原文脉在新时代绽放光彩。”下半年，还将推动多省学术交流，让“中原画风”传播更广、走得更远。

身兼多职，沈钊昌深知责任重大：“河南艺术家淳朴、低调、踏实。在潜心创作的同时，我希望能整合各方资源，将河南美术推向更大的舞台，向更多人讲好河南美术故事。”策展路上，困难难免，“一个字：干！没钱，想办法；没人，自己上！”沈钊昌就是这样一个人，说干就干，从不畏难。他相信，只要抱着一颗奉献的心，将新时代的要求、群众的需要和艺术家的创意融会贯通，长此以往，终会得到大家的认可。

采访临近结束，沈钊昌站在自己的画作《大河上下》前，久久没有移步。画面上，冬日黄河苍茫沉静，笔墨极简，气象万千。他说，每次到黄河边，内心既澎湃又安静。这或许正是他艺术人生的写照：澎湃于创作，安静于修养；澎湃于担当，安静于初心。从客家山村的赤脚少年，到中原美术的中坚代表、河南美术事业的重要推动者，沈钊昌走过的路，是一条寻根的路，更是一条融合的路。路的这头，是故乡的烟雨；路的那头，是黄河的涛声。而他，始终在路上。

郑州日报记者 秦华