在中国古代绘画的漫漫长河中，有一幅画凭借其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为后世传颂的经典，这就是元代画家王振鹏（朋）的《伯牙鼓琴图》。

《伯牙鼓琴图》（局部）

《伯牙鼓琴图》现藏于北京故宫博物院，为绢本水墨，纵31.4厘米，横92厘米。作者王振鹏（生卒年不详），字朋梅，在南宋担任过官职，入元后，因画艺精湛，颇受元仁宗赏识，于延祐年间供职于秘书监，得以阅览、临摹前人名迹，后出任漕运千户。

通观全卷，王振鹏以白描手法，再现了“高山流水遇知音”的经典场景。其章法布局左右对称、平稳妥帖，但人物上下错落、富于变化，形象高古清奇、概括生动——宽袍大袖的伯牙端坐于青石之上，“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐”，琴声仿佛从画面中流淌而出；在他对面，一袭素衣的钟子期微微前倾身体，双手交叠，轻放在翘起的右膝上，双目微闭，嘴唇微张，似在“击节”，全神贯注于琴音构筑的意象世界。二人一主一从，一动一静。要说最妙处，莫过于眼神的“错位”设计——鼓琴者凝视琴弦，听琴者闭目神游，将“此时无声胜有声”的意境推向极致，完美诠释了艺术创作与审美体验的高度共鸣。为了突出两个主要人物，王振鹏还画了三个侍童，通过侍童的不同反应来反衬伯牙与钟子期“大音希声”“心耳相通”的知音情谊。

若从绘画技法来看，王振鹏以北宋李公麟的“白描”技法入画，又将其技法推向一个全新的高度，线条挺拔有力，既连绵不断，又有轻重、粗细、快慢、顿挫的变化。画中的部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，表现手法丰富却简洁，使画面在明快的同时不失含蓄，体现出中国传统绘画的高超技艺。

“振鹏之学，妙在界画，运笔和墨，毫分缕析，左右高下，俯仰曲折，方圆平直，曲尽其体，而神气飞动，不为法拘”。王振鹏原本以“界画”闻名于世，在他为数不多的人物画创作中，为什么要选择“伯牙鼓琴”这个主题呢？

艺术只是一种呈现方式，观者要细心体会艺术背后的山和大海。

伯牙与钟子期的故事流传千古，成为“知音难觅”之象征；后世文人墨客无不为此动容，常以“知音”为题吟诗作赋、翰墨酬唱，比如孟浩然的“当路谁相假，知音世所稀”，李白的“钟期久已没，世上无知音”，杜甫的“百年歌自苦，未见有知音”。作为文人画家，尤其是生活在元代的文人画家，王振鹏的感触更加深刻。

其时，科举制度已然停废，文人入仕无门，多隐逸山林，借琴棋书画维系文化身份，寄托孤高情怀。《伯牙鼓琴图》中，王振鹏借服饰的变化暗示对前朝文化的认同，伯牙着深衣、钟子期着道袍，元代盛行的“复古”思潮，得到了视觉化的呈现；“士”与“樵夫”的平等对话，暗含身份界限的跨越，既是向传统致敬，也反映出对知己的渴求。

人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之——《伯牙鼓琴图》完成后，迅速在文人群体中传播开来，这幅画不仅被历代收藏家视为珍宝，更成为后世画家创作的范本。

当我们在故宫博物院凝视这幅七百年前的水墨画时，依然能感受到穿越时空的艺术震撼力——《伯牙鼓琴图》不仅是传统绘画高超技艺的全面展示，更是中国文人精神世界的视觉史诗。琴弦震颤的那个瞬间，艺术突破了语言与时代的壁垒，每个观者都化身为钟子期，在笔墨构筑的一方天地里，倾听属于自己的琴音。

（作者 刘名 来源 北京晚报）