7月3日下午，哈尔滨大剧院的聚光灯下，音乐剧《夜幕下的哈尔滨》「夜幕将启·逐光而行」新闻发布会以一场文化对话拉开帷幕。

这场发布会不仅是一部剧目的亮相，更是一次对哈尔滨城市文化基因的深度解码——当历史的褶皱被舞台灯光照亮，当抗联精神与城市记忆被艺术语言重新编织，一部音乐剧如何成为城市文化的“活态传承者”，答案正藏在发布会的言语之间。

文化溯源：从历史文脉中“生长”的剧目

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》取材于著名作家陈玙的同名小说，拥有百万读者和3亿广播听众，曾以小说连播形式在108家人民广播电台播讲，成为几代人的难忘回忆。

以1934年的哈尔滨为坐标，《夜幕下的哈尔滨》的创作从一开始便锚定了“城市文化基因”的核心。哈尔滨市文化广电和旅游局王洪新局长的致辞直指本质：“这不仅是一次艺术创作，更是对哈尔滨历史文化的深情回望，也是推动文化传承与创新的实践。”

据保利文化集团艺术总监、音乐剧《夜幕下的哈尔滨》总制作人周涛介绍，该剧目的根须深扎于本土历史的土壤——主创团队三次深入哈尔滨采风，足迹遍布中央大街、索菲亚教堂等历史地标，研读地方志与抗联文献，用实地探访与文献考据为创作“打底”。“我们要让每一寸舞台，都浸透这座城市的厚重与光辉。”

这种对文化根脉的尊重，让剧目超越了单纯的“故事改编”，成为一场对城市精神图谱的精准复刻。从热血青年的生死抉择到抗联志士的气节风骨，剧目中的每一个人物、每一段情节，都是哈尔滨“血性与浪漫”的文化注脚。

艺术破局：用当代语言激活经典IP

如何让经典IP在当代舞台焕发新生？发布会现场，主创团队的“创作密码”逐一揭晓。

导演钟浩强调：“我们要做一部‘值得听、值得看、符合时代’的音乐剧。”为此，团队在故事、音乐、舞美等维度展开了全方位的“文化转译”——26首原创歌曲将历史叙事与流行旋律融合，既有史诗般的恢宏，亦有细腻的情感共鸣；360°旋转机械舞台实现教室、监狱、教堂等场景的无缝切换，复刻1934年哈尔滨的空间张力。

舞美设计刘科栋补充道：“这次的设计工作繁复而严肃，我们不断探讨如何用新形式吸引年轻观众走进剧场——通过历史场景交融，让观众‘穿越’回1934年夜幕下的年代。”

“用新形式吸引年轻观众走进剧场”，不仅是舞美设计的目标，更是整个团队的共识。制作人王翔浅坦言：“让一部经典作品与时代接轨是艰巨的挑战，但我们聚集了天花板级的创作团队与音乐剧‘梦之队’演员，有信心打磨出一部叫得响、演得长的作品。”

当悬疑叙事碰撞浪漫史诗，当传统抗联精神遇见国际化的音乐剧表达，经典IP在当代艺术的淬炼中，完成了一次“破圈”的文化传播。

文化共振：从舞台到城市的精神传承

发布会的高潮，是全国二轮巡演城市的揭幕——在哈尔滨、北京、上海首轮演出后，剧目将于10月11日起相继走进郑州、南宁、武汉、太原、榆林、呼和浩特、沈阳、济南、淄博、南京、杭州11城展开二轮巡演。这不仅是艺术的流动，更是城市文化的“跨域对话”：哈尔滨的历史记忆将被更多城市感知，抗联精神将与当代青年实现“代际共振”。

正如编剧、作词杨硕所言：“血脉中传承的家国情怀，是历史长河中奔涌的精神之光，永远激荡人心。相信40年后的今天，这部作品的精神内核一定能在音乐剧的舞台上继续流传。”当年轻观众在剧场中与先辈“同频”，当“逐光而行”的信念从舞台照进现实，音乐剧便超越了艺术本身，成为一座连接历史与当下的文化桥梁。

夜幕将启，逐光而行。

7月4日晚，《夜幕下的哈尔滨》首演大幕即将拉开，但它的文化使命才刚刚启程——让每一个走进剧场的人，在光影与旋律中，触摸到一座城市的文化魂魄，听见一个时代的精神回响。剧场见。

（正观新闻记者 苏瑜）

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